原文标题:《一周两部“游改电影天花板”上映,国内玩家全炸了?》
很多玩家可能玩了十几年游戏,也没见过这阵仗。
七天之内,两部游改电影在国内上映。而且,两部电影的线上评价超出预期,不止一次看到网友吹它们是“游改天花板”。
一部《龙与地下城:侠盗荣耀》,一部《超级马力欧兄弟大电影》(以下简称超马),刚好今天把后者看完,趁还热乎,我们来聊聊它们以及游改影视剧吧。
首先是剧透警告,但不多,对这两部爆米花片没啥影响,如果实在介意可以叉掉,或者只看下面游改的部分。
两部电影的原型非常出名。先上映的侠盗荣耀改编自桌游 ip 龙与地下城,你可以把它理解成如今 rpg 的老祖宗,更是现代游戏乃至奇幻文化的重要基石。大到世界观设定,小到某一项属性对战斗的影响,都可以追溯到 dnd。而现在玩 dnd 类桌游有个流行的叫法,“跑团”。
dnd 提供的主要是规则,它有官方的背景剧情,但具体展开靠的是玩家现“编”,所以没有软件实体,体验取决于玩家的即兴选择与创造,自由度极高。而侠盗荣耀便是基于这些经典设定的原创游戏电影,由人类吟游诗人、野蛮人女战士、提夫林德鲁伊等组成的主角团,在主线任务“复活吟游诗人的妻子”中进行的一系列冒险。
而今天公映的超马,解释起来简单得多。它由无数人童年回忆的平台跳跃游戏《超级马力欧兄弟》改编而来,剧情依旧是系列经典的马力欧大战库巴,碧琪公主、蘑菇头等知名角色悉数登场。
两部片子最值得讨论的点在于,它们某种程度上也代表了游改电影的不同方向。二者的境遇、呈现方式不同。好在殊途同归,后来都得到了观众的广泛认可。
侠盗荣耀从先期宣发开始,就几乎跌进“烂片预定”的范畴。有 2000 年《龙与地下城》真人电影的答辩在前,许多网友看到海报就已经没了兴致,直呼“廉价麻了”“老掉牙西方奇幻”。
超马其实也有类似的同质化海报,但它是动画电影,真人电影看重的扮相、演技、违和感等元素被淡化了,观众的宽容度更高。况且任天堂和照明娱乐的口碑一贯过硬,任系粉丝不说,路人的眼缘就不会差到哪去。
这就导致两个游改电影观看前的预期截然不同:
侠盗荣耀,“小众 ip、尬尬的真人奇幻、土味正邪对抗”debuff 缠身;
超马,“童年回忆、世界第一游戏角色、任天堂出品”buff 加持。
但侠盗荣耀作为真人电影,娱乐性拉满且节奏紧凑。开场没多久,游戏设定便会迅速铺开,无冬城、博德之门、种族职业划分,这些被 dnd 爱好者、crpg 玩家如数家珍的设定,能让玩家很快进入状态。不懂没关系,它们真的只是背景,完全不影响你理解剧情。
包括我身边的朋友在内的很多人看完,表示电影很有“跑团”的感觉。主线目标下,多个任务的分段式推进,从寻找道具到凑齐小队成员,再到完成每个人的故事线,集合挑战副本,每个角色都有高光场合。再加点 crpg 对话特有的嘴碎幽默,跑团的氛围浓厚。
像观众津津乐道的墓地问答环节,看到术士用道具释放法术,并告诉吟游诗人限定问五个问题时,你甚至能脑补出他看着对话框纠结问哪个的画面。还有专吃高智商生物的食脑兽,碰到主角团直接无视路过,全员智力检定不达标的乐子顿时就出来了。
加上每段场景的比重堪堪够用,所以电影节奏算快。别说灌水,看得出导演连一秒也不想多浪费。即便小队产生裂隙随后弥合这种重要文戏,我粗略记了下,仅用了几分钟就完事。观感有点赶,但照顾到了主角团每个人的动机和成长,人物弧光完整,故事平稳。
而相比侠盗荣耀对游戏元素的复杂改编,没沾真人的超马可以说纯粹极了。从头到尾的“厨力放出 ex” “视听冲击”,任天堂粉丝,打个 9/10 得算低分。
电影主线聚焦马力欧兄弟俩,从他们生活的现实世界误闯入异世界探险,最后击败库巴成为了两个世界的救世主。过程是马力欧系游戏的盛大巡礼,即便不懂顶砖块、钻水管、吃道具变身的由来,只靠 3d 卡通动画自有的绚丽视觉表现,也能看得很乐呵。
电影每个桥段几乎都能找到完美对应的游戏设定、场景的原型,会频繁的唤起玩游戏时的回忆,很有共鸣。
所以二者都被吹成“游改天花板”,其实是各自实现了不完全相同的目标,侠盗荣耀是优秀的真人游改电影,超马是动画电影与游戏的高质量融合。重要的是,它们也提供了游改影视剧的一些范式。
游改影视剧向来的一大矛盾,便是游戏元素和讲好故事的平衡,说白了既要伺候好玩家,也得照顾普通观众。上面两部游改电影与常规电影横向对比的话,客观说就及格水准,单论故事寡淡。然而奈何游改电影拉胯已久,这么一纵向衬托,难免眉清目秀起来。
两部作品都有各自难被复刻的优势。侠盗荣耀的 dnd,核心在规则、设定,剧情和角色则靠参与者原创,这是优势。于是它不用刻意追求还原,安排好节奏的就可以同时将游戏元素展现出来,而且具体讲的是虚拟世界哪里的故事并不重要,大家想看的就是类似跑团的冒险。
超马背后是全球最知名的游戏 ip 之一,坐拥多部口碑名列前茅的游戏佳作,游玩门槛低,群众基础顶级,只要尽可能还原,起评分就不会太低。
不过,优势也并非成功的全部。
首先,找准真人化的度很重要。马力欧在上世纪游戏最火的时候一样推出过真人版电影,无论画面、口碑都算黑历史,或许兄弟俩就不适合真人化。至少得是索尼克电影那样,主角以 3d 卡通形象和真人在现实世界冒险。这次选择全 cg 动画化,于是味道对了。
如果 ip 题材本身偏成年,那么完全的真人化才逐渐成为可选项,比如《生化危机》。而像目前全球票房最高的游改电影《魔兽》介于前两者之间,就采用真人出演,但也用了大量 cg 技术来渲染。
展现游戏元素主要在于还原。除去场景与设定,玩家对于熟悉的游戏角色形象向来是严格的,cg 动画一般不存在这个问题,但真人游改影视剧选角,往往会因为乱七八糟的原因去颠覆外在。好比《最后生还者》美剧,刚开始便因小熊女不像艾莉,遭到大量吐槽,最后经过多集的演技说服,争议才慢慢平息,电影一般不会有这么多时间让人解开“误会”。
现在的服化道技术使得扮相不再那么尬,主要看选角。有网友就这么称赞侠盗荣耀,“我看到了对政治正确妥协中的不妥协,除了某主角他老婆,没一个长得丑的”。其中的德鲁伊小姐姐,更是得到了包括岛哥哥在内的众人猛夸。所以选对人,真人游改影视剧就赢了一半。
然而对现在的欧美电影圈,这项基本能力显然有点扭曲了。
最后就是对于影视剧来说最重要的讲好故事。游戏 ip 本身故事感的强弱,和游戏感的强弱,或许才能决定游改电影该如何处理剧情。如果游戏 ip 本身故事感强,那么合理的手段应该是适度原创,忠实还原,比如刚提到的魔兽、tlou;游戏感强的话,就是按索尼克、侠盗荣耀、超马这些电影,积极加入原创故事,强化合家欢的成分。
再回到 tlou 美剧这个例子,它的超高评价颇令人玩味。tlou 美剧的剧情脉络说来与欧美泛滥的丧尸题材没多少差异,普通观众觉得出彩的高深部分,也无非这类题材常见的末世人性洞察。毫不客气地说,tlou 美剧被游戏带到了不太符合它的高度,它的原作 ——tlou 第一部分本身就足够好,故事感强,美剧仅需做做适度原创。假如第二季继续按照游戏第二部分刻意恶心人的展开来拍,不进行大刀阔斧的改编,这部片子很难不泯然众人。
而这恰好说明,曾经影视剧为游戏提供理念,现在轮到游戏的创意来反哺影视剧。宝箱怪、吃蘑菇变身、颓废大叔加嘴臭少女等等设计,都变成了新鲜感的无数源头之一。
对玩家来说,游改影视剧的优秀作品变多,带来的影响说来很直观。记得侠盗荣耀播放前,我旁边来了对情侣,坐下后男生跟女生小声的科普,说“这个龙与地下城启发了很多游戏,现在的跑团也是这个”,然后女生顿时表现得有点兴奋,“是吗?我听说过跑团,但从来没玩过,怎么玩?”
超马那场,我甚至看到有些观众带着 ns 来现场,staff 表放完后,搞起了合影和线下马车社交。还有带孩子一起来看的年轻父母,对马力欧游戏产生了兴趣,惦记着“买个回去玩玩”。
如果非要给游改电影找到什么意义,这大概就是了。
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